Столбов Алексей Иванович. Аллегорическая композиция. 1931 г. Холст, масло. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых.
О картине на сайте музея имени Васнецовых.
Творчество вятского художника, педагога, общественного деятеля Алексея Ивановича Столбова представляет собой особую страницу в культурной жизни Вятки начала ХХ столетия. На формирование его эстетических взглядов повлияла не только учёба в столичных вузах: Императорском училище технического рисования барона Штиглица (1895) и Рисовальной школе Императорского общества поощрения художеств (окончил в 1903), но и сама художественная атмосфера Петербурга на рубеже веков.
Энергичный, эрудированный, хорошо образованный педагог-художник, всегда имевший свою жизненную и творческую позицию, Алексей Иванович стоял у истоков многих начинаний в области культуры и искусства местного края. Был действительным членом Вятской Ученой архивной комиссии, членом Вятского художественного кружка. Алексей Иванович внёс также свой вклад в развитие художественного образования Вятки начала ХХ века.
Эта книга — антидот, книга-противоядие. Противоядие от всяческих бархатных революций и майданов, книга «анти-Джин Шарп», книга «Анти-Навальный». Мы поставили эксперимент. Когда книга была написана, но еще не издана, мы дали ее почитать молодому поклоннику…
Одна из четырех целей в жизни индуса – кама, чувственное удовольствие. Три других элемента полноценного человеческого бытия – это дхарма, следование религиозному закону и долгу, артха, материальное благополучие, и мокша, окончательное освобождение из круга перерождений как итоговая идеальная цель. Индолог и переводчик Андрей Игнатьев в недавно увидевшей свет «Книге о любви и вине. Эрос и алкоголь в Индии» поясняет, что же представляет собой эта самая кама, о которой существует так много предрассудков и вульгарных представлений.
На Западе индийская сексология известна почти исключительно благодаря пресловутой Камасутре и загадочной Тантре. О тантрическом сексе из-за популяризации и сопутствующей профанизации бытуют стереотипы как об «изощренных сексуальных техниках». Однако Камасутра лишь одна из множества камашастр, трактатов об удовольствии. В тексте, который называется «Наставление сводницы» («Куттани-мата»), говорится о религиозных верованиях, общественном устройстве, семейной жизни, положении женщины и идеале женской красоты, пище и питье, одежде и косметике, развлечениях и искусствах. Другое дело, что «Наставление...» построено как рассказ о секретах обольщения мужчин, которыми опытная подруга делится с молодой гетерой.
Еще один текст, впервые переведенный Игнатьевым на европейский язык, – «Кадамбара-свикарана-карика», посвящен обеим составляющим камы и описывает любовные наслаждения, усиленные возлияниями. Название текста переводится как «Трактат о винопитии» или даже «Величие вина». Культура и традиции потребления алкоголя в Индии известны на Западе еще меньше эротологии. В пояснительной статье переводчик пишет: «Если в позднем, дидактическом слое эпоса хмельные напитки порицаются, а пристрастие к ним изображается уделом чуждых «варварских племен», то в более раннем, героическом слое вино оказывается неотъемлемым атрибутом образа жизни мужчины-воина, во хмелю предающегося наслаждению с прекрасными женщинами. Но, заметим, и ранний слой не содержит никаких эпизодов, где алкоголь употребляют брахманы». Средневековые индийцы наслаждались такими напитками, как медака из риса, прасанна из муки, коры и плодов дерева путрака и мускатного ореха, асава из плодов капиттха, сока сахарного тростника и меда. Были еще майрея из навара из коры мешашринги, сахарной патоки и черного перца в качестве приправы, мадху из виноградного сока, белое вино, смешанное с кунжутным маслом, вино с примесью сахарной патоки и т.д.
Столетие со дня образования Государственного совета отмечали со вкусом. Император заказал Илье Репину колоссальное полотно.
«Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения», 1903. Источник: Wikimedia Commons
Сюжет
Николай II, находящийся во главе собрания, читает юбилейную грамоту по случаю 100-летия учреждения Александром I Непременного совета — предшественника Государственного совета. Изначально, когда Илье Репину заказывали «фотографию в масле», предполагалось, что в этом и будет весь сюжет. Но художник предложил добавить жизни — так на полотне появились секретари, разносящие членам совета юбилейные медали.
Принято считать, что на полотне — 81 фигура. Но на самом деле героев 82 — забыли посчитать всех изображённых на портретах. Кстати, с портретами вышла детективная история. Долгое время искусствоведы полагали, что этих картин в реальности не существует, а Репин изобразил их лишь как украшение интерьера. Однако, согласно заказу, ничего подобного художник не должен был выдумывать. И действительно, портреты Николая II, его отца, а также Екатерины II, Александра I, Николая I и Александра II — висели в круглом зале петербургского Мариинского дворца (где, собственно, с 1885 года и проходили заседания совета).
Наверное, всем нам приходилось встречать искрометные вывески, объявления и названия заведений. Подобные шедевры зачастую заставляют нас достать телефон и запечатлеть их на память. Однако мы можем даже не подозревать, какой потенциал для юмора таят в себе вполне заурядные надписи и объявления, пока за них не возьмутся истинные ценители поэзии.
1. Мне безразличны (имей в виду) Шубки, колечки, букеты. Но
2. Вам не удастся так просто удрать С тем, кто мяукает в вашей корзине! Просьба
В Энкантаду (Бразилия) строят новую большую статую Иисуса Христа-Покровителя. Она будет на 5 метров выше знаменитой статуи Христа-Искупителя в Рио-де-Жанейро.
Монумент будет третьим по высоте памятником Иисусу в мире. Выше него статуи в Индонезии и Польше – 52,55 и 52,5 метра соответственно.
У нас появилась возможность легко и без усилий полюбоваться нарядами, которыми щеголяла самая элегантная женщина из династии Романовых - императрица Мария Федоровна (II), а также платьями и мундирами других членов семьи (они, правда, не так щеголяли). Еще есть придворные и военные мундиры, а также множество модных аксессуаров. Экспозиция дополняется портретами того времени.
Эти платья императрицы, которые чудом сохранились в Зимнем дворце после революции -- это маленькие шедевры моды своей эпохи. Мария Федоровна заказывала их у лучших кутюрье своего времени и, конечно, не скупилась.
После смерти Петра I скульптор Бартоломео Карло Растрелли вылепил жутковатую на вид «восковую персону», или, как тогда говорили, «автомат Петра» с натуральными волосами императора и в его собственной одежде. Как и кому пришла в голову идея создать такую скульптуру и что с ней сейчас?
Идея воскового портрета будто бы пришла самому Петру в голову ещё при жизни. Уже тогда речь шла о статуе сидящего в кресле государя. Современники передавали слова императора, якобы сказанные тогда: «Хоть фигура сия после кончины посидит спокойно».
В феврале 1725 года Растрелли получил повеление императрицы Екатерины сделать по снятым слепкам «восковую персону» Петра Великого (желая сохранить для потомства подлинный облик супруга). Но подготовления к созданию фигуры шли ещё задолго до этого. Хотя эту работу можно лишь условно считать скульптурным произведением, но для 18 века «персоны яко живые» были распространены и ценились как произведения искусства.
Синий - цвет королевских лилий и революционных флагов, занял свое место в истории и искусстве далеко не сразу. Рассказываем как это произошло.
Греки и римляне синий цвет не любили - в античном мире это был цвет варваров. Так, античные историки с издевкой отмечали, что престарелые кельты, дабы скрыть седину, подкрашивают волосы вайдой (мало привлекательное растение, которое и стало едва ли не первым источником синего цвета в красильном деле).
Псевдоним в творческой среде — привычное дело. Его миссия может быть различной. Например, дополнить образ, застраховать себя от нападок, обойти сословные предрассудки или выделиться на фоне знаменитых однофамильцев. Вторые имена ярко иллюстрируют, насколько разнообразны судьбы великих людей и их фантазия. Кто-то вслепую выбирает имя из газеты, а кто-то возвращает себе фамилию рода.
Сандро Боттичелли
Настоящее имя: Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи.
Автор картины «Рождение Венеры» и ученик Леонардо да Винчи выбрал простой псевдоним — «бочонок». Такое прозвище досталось художнику от старшего брата, который был крупного телосложения.
Вольтер
Настоящее имя: Франсуа-Мари Аруэ.
В детстве французского философа и писателя называли «маленький волонтер», это могло повлиять на выбор псевдонима. По другой версии, слово «Вольтер» получилось в результате перемены слогов названия родного города публициста, Эрво: Airvault, vault-air.
