?

Log in

No account? Create an account

matveychev_oleg


Блог Олега Матвейчева

Для тех, кто копает глубже


Категория: искусство

Сунь-Цзы "Искусство войны"
matveychev_oleg



promo matveychev_oleg февраль 3, 18:05 60
Buy for 100 tokens
Эта книга — антидот, книга-противоядие. Противоядие от всяческих бархатных революций и майданов, книга «анти-Джин Шарп», книга «Анти-Навальный». Мы поставили эксперимент. Когда книга была написана, но еще не издана, мы дали ее почитать молодому поклоннику…

Сломается, как Швейцария: Польша ссорится с США из-за еврейского имущества
matveychev_oleg

Еврейский сапожник за работой в польском Радоме, 1941 г.

В Польше начался новый виток обострения с США по поводу реституции еврейского имущества.

Яблоком раздора в американо-польских отношениях послужил «Закон 447», принятый президентом США Дональдом Трампом в 2018 году. Документ, называющийся «Правосудие для выживших, не получивших компенсацию», позволяет еврейским организациями, расположенным в США, предъявлять к Польше претензии о компенсациях за собственность евреев, убитых во время нацистской оккупации.

Читать дальше...Свернуть )


Иконостас
matveychev_oleg
П.А. Флоренский

Часть 1

Сонная фантазия представляет нам ряд лиц, местностей и событий, целесообразно сцепляющихся между собою, т. е., конечно, не глубокой осмысленностью событий, которыми направляется действие сонной драмы, а — в смысле прагматизма: мы ясно сознаем связь, приводящую от некоторых причин, событий-причин, видимых во сне, к некоторым следствиям, событиям-следствиям сновидения; отдельные события, как бы ни казались они нелепыми, однако связаны в сновидении причинными связями, и сновидение развивается, стремясь в определенную сторону, и роковым, — с точки зрения сновидца, — роковым образом приводит к некоторому заключительному событию, являющемуся развязкою и завершением всей системы последовательных причин и следствий. Сновидение завершается событием х, которое произошло потому, что раньше его произошло событие t, а tпроизошло потому, что раньше его было событие s, а s имело прежде себя свою причину r и т. д. и т. д., восходя от следствий к причинам, от последующего к предыдущему, от настоящего к прошедшему до некоторого начального и обыкновенно совсем незначительного, ничем не знаменательного события а — причины всего последующего за ним, как это сознается в сновидении. Но мы помним ведь, что причиною извне, дневным сознанием наблюдаемою, всего сновидения, как целого, как целой композиции, было некоторое внешнее, для замкнутой системы спящего, событие или обстоятельство. Назовем его Ω.

Теперь, спящий просыпается, не только побужденный этою причиною Ω к бывшему у него сновидению, но и пробужденный им, причем, однако, развязка сновидения, х, совпадает, или почти совпадает, по своему содержанию с переживаемою наяву причиною сновидения Ω. Это совпадение бывает обычно настолько точно, что и в голову не придет усомниться в непосредственности связи события х и причины Ω: развязка сновидения, несомненно, есть сонная перефразировка некоторого события внешнего мира Ω, вторгнувшегося в уединенный от всего внешнего мир спящего. Если я вижу сон, в котором происходит выстрел, а в комнате возле меня на самом деле был выстрел или хлопнули дверью, то может ли быть сомнение в неслучайности такого сновидения: ну, конечно, выстрел в сновидении есть духовный отголосок на выстрел во внешнем мире. Если угодно, тот и другой выстрел есть двоякое восприятие — ухом сонным и ухом бодрствующим — одного и того же физического процесса. Или во сне я увижу множество душистых цветов, тогда как мне поднесли к носу флакон с духами, то опять было бы неестественно подумать на случайность совпадения двух запахов: запаха во сне — цветочного — и запаха внешне обоняемого — духов. Если во сне мне навалился кто-то на грудь и стал душить меня, а когда от страха я проснулся, то этот навалившийся оказался, положим, подушкою, попавшею мне на грудь; или если меня укусила собака в сновидении, а, проснувшись от ощущения этого укуса, я обнаружил, что меня в самом деле ужалило влетевшее в открытое окно насекомое, то и тут и в бесчисленном множестве других подобных же случаев совпадение развязки х с причиной сновидения Ω никак не случайно.

Читать дальше...Свернуть )


Советское детство. В современном искусстве. А так бывает? Да, причем хорошо!
matveychev_oleg
В одной нью-йоркской арт-галерее 2 мая открылась выставка любопытного автора, работы которого очень интересно рассматривать, тем более, что (как мне кажется), у каждого из нас, кто понимает эти странные кириллические буковки, которыми я пишу эту фразу, образы с этих произведений искусства вызовут сильную реакцию -- у кого приятную, у кого наоборот. Потому что она про наше общее советское (или совковое?) детство, пишет shakko_kitsune.



Зоя Черкасски (Zoya Cherkassky) родилась в 1976 году в Киеве, Украинская ССР. Когда ей было 15 лет, её семья эмигрировала.
А вот образы родины остались навеки с ней (и теперь ее кормят, ну и слава богу).

Мне нравится в ее картинах, что они, несмотря на то, что изображают "совковую бедность и безысходность" (комментаторы-обличатели! не пропустите кавычки в этом эпитете), очень яркие и жизнерадостные. Как и положено воспоминаниям о детстве, впрочем.

Читать дальше...Свернуть )


1912-1919. Юношеские рисунки Сергея Эйзенштейна
matveychev_oleg

1912. «Дом в разрезе». Рига


1913. «Кинемо. Съемка аттракциона». Рига

Читать дальше...Свернуть )


«Скамья Врубеля» в Абрамцево, а также кое-что о Птице-Сирин и Птице-Алконост
matveychev_oleg

Всего 37 фото

Увидеть именно «Скамью Врубеля» в Абрамцево я планировал очень давно, однако множество раз поездки в это интереснейшее место странным образом откладывались, переносились, и, я уж начал подумывать, а может и не надо вовсе ехать туда!?) Впрочем, 1 мая этого года обстоятельства к концу дня неожиданно сложились благосклонно и вот мы в Абрамцево уже на закате дня, пишет vladimirdar.

Что интересно, почему-то именно «Скамья Врубеля» меня интересовала даже больше чем усадьба Абрамцево в целом. Наверное личность самого Михаила Врубеля, «его демоны», яркий глубокий тяжелый проникновенный театрально-художественный стиль (короче, модерн же!) и побуждали увидеть это творения великого художника именно в рамках морозовской майоликовой керамики. Конечно же, мы все знаем знаменитые врубелевские панно на фронтонах фасадов Метрополя и вроде бы «какая-то скамейка» в усадебном парке не должна была привлекать столько внимания, ан нет, всё говорило, что для меня это важно. Ну, и в общем, это самое важное и произошло... Уж не знаю, хватит ли впоследствии духу написать в подробностях об усадьбе Абрамцево и Савве Мамонтове, но о творении Врубеля уж совершенно точно, поскольку вы уже читаете текст настоящего поста. Если все сложится как нужно, этот материал станет составной частью большого и подробного уже именно об Абрамцево.

Читать дальше...Свернуть )


Бабочка в анусе
matveychev_oleg
Любите ли вы театр, как люблю его я?.. Нет, не тот примитивный анахронизм времен Станиславского, Вахтангова и Таирова, а театр молодой, живой, резкий, остро современный, который сейчас олицетворяет собой гениальный реформатор сцены Кирилл Серебренников, которого путинский тоталитарный режим мордует вот уже два года, пишет vlad_dolohov.



Когда я смотрю на просветленное лицо этого классика, подвижника, гения, я понимаю, что не зря ушли в небытие и забвение Станиславский с Вахтанговым – они оказались ступеньками, на которых вырос новый русский театр.

Вчера в Авиньоне состоялся последний спектакль Мастера Outside – зал битком, французы в диком восторге, но они почти ничего не поняли, поэтому и вопросы задают глупые (что поделаешь, театральная провинция).

Читать дальше...Свернуть )


Вся жизнь в девяти картинах
matveychev_oleg


Комментаторы этого любопытного поста отметили несколько закономерностей.
С возрастом у художника росли слава, гонорары, норма алкоголя, признаки шизофрении, уровень деградации личности и стремительно таяли потенция (в том числе творческая), критическое отношение к себе и, главное, отпущенное ему время, которое жаль было тратить на стояние у мольберта – согласитесь, это глупо, когда любая твоя мазня изначально объявлялась гениальной.

Заметьте, это они сказали, не я. У меня к Пикассо только одна претензия – я ненавижу его «голубя мира». 70 лет назад голубь был редкой птицей, сейчас же эти твари так расплодились, что засрали все города Европы.


Метки:

В Белоруссии будут сажать в тюрьму за символику УПА и портреты Бандеры
matveychev_oleg


Депутаты Палаты представителей (нижняя палата белорусского парламента) сегодня утвердили во втором чтении поправки в статью 130 Уголовного кодекса Республики Беларусь.

В нее добавили ответственность за умышленную, публичную реабилитацию нацизма. Изменения к уголовному кодексу подписал президент Белоруссии Александр Лукашенко.

Поправки прошли первое чтение еще полгода назад. Тогда речь шла об уголовной ответственности за хранение или приобретение в целях распространения нацистской, экстремистской и террористической символики и атрибутики. За это можно будет получить до 5 лет лишения свободы, как и за умышленные действия по реабилитации нацизма, в том числе с использованием сети интернет.

Читать дальше...Свернуть )


Эффект Пигмалиона (или эффект Розенталя)
matveychev_oleg
Эффект Пигмалиона: ожидания сбываются!

Эффект Пигмалиона – это явление, которое состоит в том, что человек, убежденный в верности той или иной информации, непроизвольно ведет себя таким образом, что данная информация получает подтверждение.

История вопроса

Мифологический царь Кипра и, по совместительству, греческий скульптор Пигмалион, по легенде, создал статую девушки удивительной красоты. И чем дольше любовался он делом свих рук, тем больше находил в нем замечательных достоинств. Вскоре Пигмалиону стало казаться, что ни одна из земных женщин не способна сравниться со статуей, которую он изваял. Назвав свое творение Галатеей, Пигмалион проводил дни и ночи напролет, восхищаясь красавицей из слоновой кости, любуясь ее нагими прелестями, одаривая ее щедрыми дарами, шепча нежные слова любви…

В день праздника влюбленный скульптор обратился к Афродите со страстной мольбой оживить его любимую, и богиня любви откликнулась на его просьбу. Не помня себя от счастья, помчался Пигмалион в свою мастерскую, где ждала его прекраснейшая из женщин. Живая, теплая и любящая – Галатея оказалась именно такой, какой и хотел видеть ее тот, кто ее придумал. Пигмалион получил то, что хотел, - его вера и страстное желание помогли мечте воплотиться в реальность. Подобный психологический феномен оправдывающихся ожиданий и лежит в основе эффекта Пигмалиона.

Эффект Пигмалиона (или эффект Розенталя) — это психологический феномен, который заключается в том, что ожидания человеком реализации пророчества во многом определяют характер его действий и интерпретацию реакций окружающих, что и провоцирует самоосуществление пророчества.

Олег Чагин


Голландские художники нарисовали гигантский книжный шкаф на жилом доме
matveychev_oleg


В то время как многие уличные художники в качестве холстов для своих ярких шедевров выбирают заброшенные здания и заборы, голландский уличный художник Ян Ис Де Ман действует иначе - он рисует живые работы для жителей города.

Его цель - создавать проекты, в которых «каждый может найти себя», включая жителей, которые его заказывают, рассказывает BoredPanda. Самый последний подарок Яна Де Мана соседям - причудливый трехуровневый книжный шкаф с надписью «trompe l'oeil» на жилом доме в Утрехте, Нидерланды.

Читать дальше...Свернуть )


Артемида Эфесская: зодиак, вавилонский шеду, бусы из желудей. И сардельки
matveychev_oleg
Вчера мы говорили о самой выдающейся детали статуи Артемиды Эфесской, сегодня мы с вами, дорогие интеллектуалы, занырнем на более глубокий уровень и попробуем разобрать ее по косточкам, верней, по орнаментам.


Giulio Aristide Sartorio. Артемида Эфесская и рабы, 1890-е

Для начала напомню, как этот странный монстр выглядит целиком, пишет shakko_kitsune.

(В большинстве случаев буду давать статую из Неаполя, как в наилучшей сохранности/реставрации, фото отсюда или из википедии)

Читать дальше...Свернуть )


Почему у статуи Артемиды Эфесской так много грудей?
matveychev_oleg
Знаменитая скульптура, стоявшая в одном из 7 чудес света, храме Артемиды в Эфесе, имеет весьма странный облик. Почему так вышло и что значит это обилие сосцов?

Копия статуи Артемиды Эфесской, превращенная в новое время в фонтан (Тиволи)


От самого красивого храма античности, которым восхищались все, в том числе и римляне (потому что после поджога Герострата в 356 г. до н. э. его восстановили и хорошо украсили) как-то ожидаешь невиданной красоты. Ждешь, что его самой главной культовой статуей, храмовой иконой (прим.: слово "икона" греческое, применялось до возникновения христианства), будет что-нибудь разряда Аполлона Бельведерского или Венеры Милосской, пишет shakko_kitsune.

А вот фиг.

Читать дальше...Свернуть )


Как авангард уронил образ женщины от богини до сексуального фетиша
matveychev_oleg

Эдуард Мане. «Олимпия», 1863

Вы когда-нибудь задумывались о том как менялось отношение к женскому телу в обществе? Искусство не только зеркально отразило настроения, витающие в начале 20 века, оно эскалировало их.

Давайте проследим в пяти картинах за тем, как трепетное преклонение перед божественной канонической чистотой Венеры трансформируется в расовый фетиш.

Читать дальше...Свернуть )


Русь, зло мира попирающая
matveychev_oleg

(фото humus)



Представитель Алибасова признался, что отравление - "спектакль"
matveychev_oleg
PR-директор Бари Алибасова и группы "На-На" Вадим Горжанкин, вот уже без малого месяц усердно создающий вокруг своих работодателей шквальную шумиху, с привлечением двух лысых котов, кунг-фу и бытовой химии, дал вполне откровенное интервью.



В котором признался, что весь этот спектакль - тщательно проработанное и поэтапно реализуемое шоу, причем - "по законам драматургии".

"Подпитывать" СМИ надо постоянно. Пресс-секретарь обязан в любое время быть на связи с журналистами, понимать, что им нужно, и давать то, что они хотят", - уверил  представитель. Отмечая, что "спектакль" нужен для поддержания популярности.

И особенно это важно в том плане, что сейчас в отечественном шоу-бизнесе наблюдается кризис ("хотя об этом не принято говорить"). Причем застой коснулся даже крупных "звезд" первых величин, у которых начались проблемы с концертами - "собрать полный зал могут единицы уровня Григория Лепса или "Ленинграда". В остальном - спрос ниже предложения. И, как следствие, спад благосостояния эстрадных артистов.

Причин проблемы - несколько, но главная - бездарный PR, а то и полное отсутствие такового, когда у "звезд" "нет даже собственного сайта" - только номер телефона представителя в соцсети.

Читать дальше...Свернуть )

Военное искусство XXI века. Игры стратегического масштаба (В. Шурыгин, В. Мураховский)
matveychev_oleg


Как исторически развивалась практика тактических военных игр. Чем обучающие военные программы отличаются от распространенных сейчас компьютерных игр. Что такое час Ч. Какие системы управления войсками дествуют сейчас в РФ. Беседа заместителя главного редактора газеты «Завтра» Владислава Шурыгина с членом Экспертного совета коллегии Военно-промышленной комиссии РФ, экспертом «Изборского клуба», главным редактором журнала «Арсенал Отечества», полковником запаса Виктором Мураховским.


Мариус Петипа
matveychev_oleg
Годы жизни: 11 марта 1818 — 14 июля 1910
Страна рождения: Франция
Сфера деятельности: Хореограф


Танцовщик, балетмейстер и педагог с именем, которое звучит словно элемент классического танца. Мариус Петипа — француз, посвятивший жизнь русскому балету.

Первой сценой для уроженца Марселя Мариуса Петипа стал брюссельский театр. Первым учителем и балетмейстером — отец Жан Антуан Петипа. В его же постановке в 1831 году Мариус впервые вышел на сцену в «Танцемании». Сам молодой танцовщик от балета был не в восторге.

«Семи лет начал я обучаться и танцевальному искусству в классе отца моего, переломившего о мои руки не один смычок для ознакомления меня с тайнами хореографии. Необходимость такого педагогического приема вытекала, между прочим, из того, что не чувствовал я в детстве ни малейшего влечения к этой отрасли искусства» — вспоминал Мариус Петипа.

Всего девять лет понадобилось Мариусу, чтобы пройти путь от станка в учебном классе до места премьера и даже балетмейстера в Нантском театре. Едва получив первый самостоятельный ангажемент, Петипа начал сочинять танцевальные номера для опер, одноактные балеты и дивертисменты. Работая с отцом, расширил горизонты, гастролируя по всей Франции, Америке, Испании. Не попав в состав труппы Парижской оперы, танцовщик отправился изучать испанские танцы, чтобы применить все полученные знания на новой службе — в России.

Читать дальше...Свернуть )


В Хорватии построили 80-метровый орган, на котором играют море и ветер. Только послушайте!
matveychev_oleg


Природа может создавать не только зрелищные шедевры, но и звуковые. И именно ее использовали в Хорватии. В этой стране построили 80-метровый орган, на котором в буквальном смысле «играет» море.

Инструмент использует энергию ветра и воды Адриатического моря для создания случайной, но очень успокаивающей музыки.

Слушать органСвернуть )


Вечером, после закрытия Лувра
matveychev_oleg


Метки:

Ошеломляюще оптические иллюзии
matveychev_oleg


Итальянский художник Люка Люче превращает своё лицо в ошеломляющие оптические иллюзии.


Первый международный форум глобализации русского языка
matveychev_oleg
6-8 июня 2019 в Москве в музее славянской культуры и творчества имени художника Константина Васильева в Москве состоялся Первый международный форум глобализации русского языка.

Мы предлагаем нашим читателям внимательно ознакомиться с выступлениями докладчиков в прилагаемом видео-матерале.

Выступающие:

  • Анатолий Доронин - директор музея Константина Васильева

  • Роман Василишин - писатель

  • Кинсбурский Андрей

  • Сергей Сухонос - учёный, исследователь

  • Александр Ибрагимов - школа здравого смысла

  • Людмила Туровская - писатель, филолог

  • Владимир Шемшук - писатель

  • Сергей Магнитов

  • Юрий Тюрин

  • Андрей Никонов - педагог

  • Андрей Христин

  • Роман Василишин - писатель

  • Андрей Паршев - писатель, экономист, член генерального совета "Партии дела"

  • Олег Чагин - директор института антропогенеза

  • Любовь Коршинова - кандидат педагогических наук, доцент

  • Илья Михнюк - проект "Нам нужна иная школа"


Читать дальше...Свернуть )


Скульптуры Йошитоши Канэмаки, которые ломают мозг
matveychev_oleg
Йошитоши Канэмаки — японский художник, который специализируется на резьбе по дереву. Его работы настолько искусны, что их можно разглядывать часами — главное, чтобы крыша не поехала.





Читать дальше...Свернуть )


Скульптуры, которые ставят под сомнение законы физики
matveychev_oleg
Искусство призвано расширять границы нашего мышления. Оно бросает вызов стереотипам, заставляет пересмотреть свои убеждения. В искусстве возможным становится то, о чём мы даже подумать не могли.

Скульптура как раз позволяет художнику так воплотить задуманное, чтобы заставить зрителя сомневаться в том, что он знал ранее. Скульптор может создавать такие вещи, которые ставят под сомнение законы физики, озадачивают зрителя и вызывают массу вопросов.

Вашему вниманию самые невероятные скульптуры, которые хочется рассматривать часами, ведь они создают ловушки для стереотипного мышления.

1. Сила природы

Одна из серии скульптур, созданных итальянцем Лоренцо Куинном.


2. Слоны, отвергающие законы гравитации

Даниэля Фирмана называют художником-концептуалистом, чья цель — поделиться пойманным мгновением со всем миром. Его работы восхищают!


Читать дальше...Свернуть )


35 по-настоящему волшебных скульптур со всего мира
matveychev_oleg
Современные скульпторы чувствуют себя счастливчиками. Эти творческие личности используют все достижения культуры и техники, творя на радость людям настоящие чудеса.

Оказывается, проволока — отличный материал для скульптур

Статуи-фонтаны всегда выглядят зрелищно


Здесь разве что золотой рыбки для полноты картины не хватает


Читать дальше...Свернуть )


50 шедевров живописи, которые обязан знать каждый образованный человек
matveychev_oleg
Когда-то искусство было привилегией элит, но сегодня любой может посетить музей или филармонию, чтобы насладиться великими произведениями прошлого. Современный человек, который хочет считаться образованным, должен быть хоть немного подкован в этих вопросах и уметь отличать Мане от Моне, например.

Никто не говорит, что обязательно ознакомиться со всеми работами авторов, которые по праву считаются великими, однако знать самые значимые произведения всё же стоит. Как минимум это весьма полезно для общего развития. Потому мы решили собрать самые известные картины, когда-либо написанные человеком.

Леонардо да Винчи, «Мона Лиза»


Рафаэль Санти, «Сикстинская Мадонна»


Читать дальше...Свернуть )


Распорядок на неделю
matveychev_oleg
Открытки художника Е.Г. Соколова "Неделька", начало XX в.






Читать дальше...Свернуть )


Искусство Древнего Египта. Лекции online
matveychev_oleg


Дорогие друзья, тем, кто смотрит записи моих лекций - приятный подарок, пишет victorsolkin.  В связи с завершением продаж двух тиражей диска "Искусство Древнего Египта" мы приняли решение выложить все четыре лекции в сеть. Отныне одни доступны на моем канале в YouTube.

Ссылки - ниже. Большое спасибо Сергею Куприянову и Библиотеке-культурному центру имени М.А. Волошина за эту возможность!

Читать дальше...Свернуть )


О чем на самом деле думает «Мыслитель» Родена
matveychev_oleg
Это одна из самых знаменитых статуй в мире. По какому поводу она была создана и что конкретно изображает?


Огюст Роден. «Мыслитель» . 1880-2 .

Дело в том, что Роден, создавая свой шедевр — как это часто бывает, совершенно не думал, что создает шедевр. Будущий «Мыслитель» задумывался как часть совершенно другого, масштабного и сложного проекта, который, как думал Роден, ему особенную славу и принесет. Вышло все наоборот: о том проекте мало кто сегодня помнит.

Идея была в том, чтобы создать на тему великой поэмы Данте «Божественная комедия» скульптурную группу, вернее, реальные ворота. Называлось это произведение «Врата ада» и на его рельефах и скульптурах изображались, собственно, души мертвых, которых Данте во время своего путешествия в ад встречал.

Читать дальше...Свернуть )


Холст, масло, бензин
matveychev_oleg
Автомобили в жанре соцреализма

До 1917 года русские живописцы обходили автомобили стороной - вы не увидите машины на полотнах Серова, Репина, Маковского или Сурикова. Впрочем, они и на улицах тогда были редкостью. Только после революции автомобиль пришел на смену лошади даже в живописи.

Случилось это не сразу - все 20-е годы только и говорили о массовой автомобилизации страны, но наступила она лишь в следующем десятилетии, когда был реконструирован Московский завод имени Сталина и построен Горьковский автомобильный: в 1932 году с его конвейера стали сходить грузовики ГАЗ-АА и легковые ГАЗ-А. Одновременно в советском искусстве начал формироваться новый мировоззренческий метод - социалистический реализм.

В официальном определении соцреализма утверждалось, что такой метод "требует от художника правдивого, исторически конкретного изображения действительности в ее революционном развитии". Для этого мастерам разрешили использовать наследие мирового реалистического искусства, но без подражания, а с добавлением советской романтики и героического пафоса. Считалось, что таким образом гуманизм критического реализма дополняется социалистическим гуманизмом. Таким образом, если на картине одним из действующих лиц являлся автомобиль, то от художника требовалось, во-первых, реалистично его изобразить, а во-вторых, поместить в идейно правильный сюжет. Получалось у всех по-разному.

«В. И. Ленин на прогулке с детьми»
Александр Дейнека, 1938 год



Художник Дейнека был человеком неавтомобильным, хотя еще в 1937 году приобрел в частную собственность "Эмку" ГАЗ-М1. Водителем он оказался не самым успешным, но после знакомства с Валерием Чкаловым успокаивал себя тем, что и знаменитый летчик тоже не справляется с рулем. А на следующий год Дейнека написал картину на вечный сюжет "Ленин и дети", но машину изобразил неправдоподобно: вышел какой-то автомобиль среднего класса неизвестной марки, хотя вождь пролетариата любил дорогие Rolls-Royce.

Читать дальше...Свернуть )