Блог Олега Матвейчева

Эта картина выглядит весьма странно. Хотя бы потому, что для творчества малого голландца Яна Давидса де Хема она нехарактерно большая. При этом её композиция умышленно «перегружена» деталями, контрастами, рефлексами. Положение многих объектов неустойчиво, а некоторые предметы либо уже опрокинуты, либо готовы вот-вот потерять равновесие и свалиться на пол, увлекая за собою соседние.

Предположим, художник попросту стремился наделить произведение «Натюрморт с попугаем» (1650) внутренней динамикой. Помочь зрителю вообразить, как попытка попугая дотянуться до лакомства вызывает лавину «фруктопада». Весёлое смешение красок, грохот и звон посуды, хлопанье крыльев и заполошные криками пернатого красавца. Да и вообще: давайте не будем забывать, что в ту далёкую эпоху стоимость картины рассчитывалась по нехитрой формуле: сумма репутации художника и размера картины умножалась на количество поместившихся на ней объектов. Так почему бы мастеру Де Хему не решиться на финансово-творческий эксперимент? Не увеличить размер холста и не насытить его ни к чему не обязывающими эффектными деталями?

( Collapse )

Персонажи мультфильмов Disney и Pixar частенько становятся героями различных экспериментов от художников, ведь их образы знакомы каждому, и люди смогут оценить преображение во всей красе. Так и художник toyboyfan решил посмотреть, как выглядели бы всем известные персонажи «Холодного сердца», «Моаны», «Русалочки» и других мультиков, если бы они жили рядом с нами.



Художник под ником toyboyfan представил, какими были бы герои и героини Disney, если бы жили в нашей, а не в мультяшной вселенной.

Для этого он берёт портрет мультяшного персонажа и фотографию реального человека, который, как ему кажется, похож на этого героя. Затем с помощью искусственного интеллекта художник объединяет эти две картинки в одну. Потом toyboyfan редактирует получившийся портрет в фотошопе, чтобы сделать его ещё более похожим на оригинального персонажа, рассказал художник изданию Bored Panda.

( Collapse )

Художник: Патрик Прочко - визуальный художник
Показано в Иллюзионном художественном музее Прага @iamprague

смотреть видео

Александр Беридзе. Из серии Reflection. Фото: Александр Беридзе

Исследователи считают, что феномен творчества Александра Беридзе заключается в том, что он открыл совершенно неожиданное направление давно известного абстракционизма, получившее название «ментальный фигуратив». Художник первым в истории искусства передал на холсте человеческое сознание во всем его богатстве и многообразии. И теперь эти работы можно увидеть на выставке в Москве.

«Философы, исследуя устройство человеческой психики, обнаружили, что мыслительный процесс никогда не протекает в „словесной форме“, а если и вербализуется, то по принуждению извне. Сама по себе мысль „течет“ сквозь голову вихреватым турбулентным потоком, „плывет“ в сознании. Это бесформенная, наподобие качающихся в воде водорослей, флуктуация неких настороженностей, надежд, сожалений, смесь из обрывков фраз, лиц, воспоминаний и ситуаций…» — говорит Александр Беридзе.

( Collapse )

Экспозиция под названием «Ментальный фигуратив» из 30 знаковых работ художника-абстракциониста будет представлена в Новой Третьяковке с 22 июня

Посетители смогут увидеть работы автора из серии Reflection, говорится в пресс-релизе, поступившем в «РБК Стиль». Беридзе не дает названий отдельным картинам, а только сериям.

С помощью формы и цвета автор объединяет абстрактную геометрию, эксперименты с колористикой и разные техники, создавая абсолютно новое визуальное измерение.

( Collapse )

Прошло уже более ста тридцати лет, как Антон Чехов написал в письме своему брату фразу, ставшую крылатой по всему миру: «краткость – сестра таланта». Эти мудрые слова уже много лет не дают покоя писателям на всех континентах.

Эрнест Хемингуэй как-то признался журналистам, что зачитывался Чеховым и считал его своим наставником в литературе. Вот что он написал в одном из своих писем Скотту Фицджеральду в середине тридцатых годов:

( Collapse )

Кем он был, этот Куинджи, что такого особенного в его пейзажах и как бедный сирота из Мариуполя стал богатым живописцем?

В 15 лет Архип Куинджи отправился учиться к Айвазовскому. В Феодосию он прибыл в рубахе, цветастом жилете, клетчатых, пузырящихся на коленях панталонах,и в соломенной шляпе. Кроме того, Архип был застенчив и толст. Юный Куинджи изрядно повеселил Ивана Константиновича и (особенно) его дочь Елену, они вдоволь посмеялись над его наивной деревенской мазней и вечно пунцовой физиономией.

В течение двух месяцев Архип жил под навесом во дворе, в мастерскую его не пускали. В конце «обучения» мэтр доверил Куинджи покрасить свой забор(впрочем, несколько дельных советов он все же получил — от ученика Айвазовского Адольфа Фесслера).

( Collapse )

На фестивале «мУкА-2021» стену нового здания Научной библиотеки ТГУ украсил арт-объект авторства санкт-петербургского художника Владимира Абиха. На стене появилась надпись «Мы - буквы, с нами текст», которая, помимо эмоций, вызвала у горожан еще и споры о пунктуации. Дискуссия развернулась из-за одной маленькой детали – «чёрточки» после местоимения. Доцент филологического факультета ТГУ Элеонора Новикова рассказала о том, какую нагрузку несет знак в современном искусстве и почему укороченное тире – это не ошибка:

Элеонора Новикова– Художник – не тот, кто все продумывает до мелочей, а тот, кто точно схватывает формой художественный образ. Это схватывание может быть логически выверенным или интуитивным. Главное, чтобы форма «работала», оказывая на зрителя (читателя, слушателя) эстетическое впечатление и проявляя для него художественные смыслы.

( Collapse )